Heridas de guerra - Dos momentos sombríos de la humanidad en Lo que quedó, de Tursi y Suárez, y Las mujeres de los nazis, de Levy-Daniel

Nadie sale indemne de una guerra. Una película como La conspiración, con guión y dirección de Paul Haggis y una interpretación admirable de Tommy Lee Jones, muestra cómo la guerra se libra también muy lejos del campo de batalla. Puede ser Irak o las Malvinas, lo cierto es que las consecuencias perduran mucho después de concluido el conflicto. El impacto no golpea solo la subjetividad de los combatientes, sino que va mucho más allá al provocar en sus familias una sensación de desolación y vacío que en muchos casos ha resultado letal.

La Segunda Guerra Mundial ha sido la catástrofe del siglo XX. Y la cartelera teatral porteña se ocupa en estos días del tema a través de Lo que quedó. Historias cotidianas de posguerra, de Adriana Tursi y Patricia Suárez, y de Las mujeres de los nazis, una trilogía escrita por Héctor Levy-Daniel.

Lo que quedó se divide también en tres obras breves dirigidas por Corina Fiorillo. La primera de ellas, Isolda muerta de hambre, narra la historia de una mujer que intimó con un alemán y que después es condenada por quienes poco comprenden sobre la conducta de un ser humano acorralado y en una situación límite. La impecable interpretación de Susana Di Jerónimo no deja lugar a dudas sobre la huella que dejó en este personaje el haber participado de situaciones tan traumáticas como absurdas y dolorosas. Esas mismas huellas, que horadan el psiquismo y se proyectan a la sociedad en su conjunto, son las que deja traslucir el entrañable cómico, mago, humilde judío interpretado de manera admirable por Alejo Mango en Sal y ceniza. Para él también la guerra fue aquello de lo que no se puede hablar, una marca siniestra, extraña y familiar al mismo tiempo, de la que ningún truco de magia puede salvarlo. La ceniza a la que alude el título del monólogo fue la de millones de hombres, mujeres y niños masacrados en la Alemania nazi y sus campos de concentración. En el mismo espectáculo, Los huéspedes reproduce un ritual siniestro: el de quienes juegan a ser las figuras del poder, como si mágicamente pudieran lograr detener el tiempo y evitar así aceptar lo que ahora son: dos despojos humanos, una pareja de miserables que en vano intenta apresar algo de la repugnante grandeza del Tercer Reich.

Las mujeres de los nazis, tres piezas breves dirigidas por Laura Yusem, Clara Pando y el autor Héctor Levy-Daniel, evoca la guerra desde otro lugar. Las mujeres son Magda Goebbels, esposa del ministro de propaganda nazi Josef Goebbels; Irma Grese, colaboradora de J. Mengele en Auschwitz, y Geli Raudal, sobrina de Hitler. Spinoza, el filósofo judío, maldecido y excomulgado en su tiempo, escribió: "El tirano es aquel que necesita por sobre todas las cosas la tristeza de sus súbditos". La tristeza es entendida aquí como la construcción de un mundo dominado por pasiones destructivas.

Magda Goebbels asesinó a sus cinco hijos antes de ingerir una cápsula de cianuro; Irma Grese se suicidó después de la guerra mientras esperaba su condena, mientras que Geli Raudal, sobrina adolescente de Hitler, se suicidó, según algunos historiadores, o fue asesinada, en la versión de otros. Este último caso es el más patético de todos, dado que Geli soportó los embates eróticos de Hitler y la posesión maníaca que impuso sobre ella.

Pero más allá de las anécdotas y de los logros de estos espectáculos, lo que dejan en el espectador es un bloque de sensaciones que se conectan con el retorno de la historia en sus aspectos más atroces. En ese sentido, el presente siempre está impregnado de pasado y solo analizándolo es posible, quizás, evitar repetirlo.

Cada guerra tiene sus propias características y representa desde el punto de vista de la historia cosas diferentes. Pero hoy, La conspiración, Lo que quedó y Las mujeres de los nazis, desde sus respectivas poéticas, estilos y lenguajes, vienen a confirmar aquello que tan bien dijo el crítico Tzvetan Todorov al escribir: "Lo que ha hecho posible este mal inmenso son los rasgos comunes y cotidianos de nuestras vidas: la fragmentación del mundo, la despersonalización de las relaciones humanas".

En verdad, creer que las guerras han sido hechas por monstruos es un error grave. Producen un efecto monstruoso, pero sus principales hacedores son hombres comunes, generalmente mediocres y cobardes que se han filtrado por los vericuetos de la historia con el fin de buscar cómplices y generar las etapas más sombrías de la humanidad.
Osvaldo Quiroga - LANACION - adncultura

El horror como un elemento cotidiano - Página/12

Corina Fiorillo, directora de lo que quedo (historias de posguerra)

En la puesta, Fiorillo reflexiona sobre el sufrimiento que puede infligirse desde el poder. “El problema es que nos acostumbramos a convivir con eso, pensamos incluso que es normal.”

por Hilda Cabrera

“Se habla de poder, violencia y guerra como si fueran abstracciones y no como realidades que influyen en las historias de todos los días, en las pequeñas historias de la gente común”: la directora Corina Fiorillo plantea una resistencia teatral a las palabras vaciadas de contenido, subrayando la devastación que produce en cada individuo el poder autoritario. Y lo patentiza en Lo que quedó (historias de posguerra), obra que se ofrece en el Teatro del Pueblo los sábados a las 23, basada en dos monólogos creados por Patricia Suárez para la actriz Susana Di Gerónimo y el actor Alejo Mango y en una breve pieza de Adriana Tursi. Ysolda muerta de hambre, de Suárez, refiere la humillación de una mujer que en época del Tercer Reich aceptó comida de los alemanes y Sal y ceniza muestra a un emigrado polaco judío, sobreviviente de un campo de concentración nazi, que descubre en Argentina, y entre los espectadores de su show de magia, a un oficial nazi con poder para marcar a quienes debían morir en las cámaras de gas. Los huéspedes, de Tursi, apunta al ritual (o juego) de dos ex sirvientes del mariscal de la Alemania nazi Hermann Goering y su familia decididos a imitar a sus patrones.

“Ellos no pueden afrontar el horror del que fueron parte”, sostiene Fiorillo, en diálogo con Página/12. Se sabe que Goering se suicidó, que prefirió ingerir cianuro antes de morir en la horca, y, sin embargo, esos sirvientes se comportan “como si nada hubiera pasado, jugando a ser los amos en una especie de representación”. Otra cara de lo que pueden las superestructuras en el terreno de lo privado. Situaciones en las que, según opina la directora, “podríamos haber estado nosotros y no hubiéramos podido afrontar”. De ahí que estos personajes, como los creados por Suárez, no lleven el rótulo de héroes, sino el de víctimas.

–¿Cuál fue el punto de partida de este montaje?

–Pensé en el sufrimiento que se inflige a una persona y a una sociedad desde un lugar de poder como el nazismo, que es el que tratamos en Lo que quedó..., pero que se padece en cualquier otra época y circunstancia, como no-sotros durante la última dictadura militar. Estos hechos me tocan profundamente, y es mi interés reflexionar y mostrar la destrucción que produce en los seres comunes.

–¿Qué es “lo que quedó”, básicamente? ¿Dolor, rencor?

–Y también ignorancia sobre lo que ha sucedido.

–¿Util a los manipuladores?

–Todos sabemos que quienes detentan poder no dejan de hacer representaciones de la imagen que desean transmitir. El problema es que nos acostumbramos a convivir con ese manejo y pensamos incluso que es normal. Nos termina pareciendo natural que esa gente represente su show. No nos damos cuenta de que esa aceptación nos bifurca. Sucede entonces que, desde lo individual, tenemos una postura crítica sobre un hecho determinado, pero cuando funcionamos como parte integrante de la sociedad carecemos de pensamiento crítico y actuamos, lamentablemente, en contra de nuestra opinión personal. Esto pasa en muchos países, no solamente en Argentina. Por eso cada tanto nos asombramos ante el resultado de las elecciones. Creemos que la sociedad en conjunto va a votar como si estuviera integrada por seres pensantes, y no es así. En esos casos el ser individual se bifurca del colectivo.

–¿La consecuencia es la apatía?

–Lo relaciono con la idea del acostumbramiento y de la creencia de que eso desgraciado que pueda ocurrir sólo le sucederá a los otros. Justamente, el poder se encarga de demostrar que es así, que determinados hechos sólo afectan a algunos.

–¿Para captar al resto?

–El tema es no olvidar que nos afecta a todos, como queremos dar a entender con Lo que quedó... La locura de una guerra, como cualquier otra destrucción, está en los sufrimientos que genera. En los sufrimientos que padece el personaje de Ysolda, por ejemplo, la mujer que actuó como lo hizo porque tenía hambre y porque debía salvar a su hijo. Por eso en esta puesta busqué a una actriz fabulosa, Susana Di Gerónimo, para que su Ysolda fuera lo más parecido a cualquiera de nosotras, a cualquier mujer que pasa hambre y recibe comida de quien no debiera. Este personaje, que por ese comportamiento padece enormes vejaciones, nos da idea de lo delicado que es el límite entre lo que se debe y lo que no se debe hacer cuando está en juego la supervivencia. Entre los mismos soldados reclutados por el nazismo, ¿cuántos eran realmente nazis?

–O que por su juventud ni se lo planteaban. Hubo escritores y artistas famosos que confesaron haber pertenecido a las juventudes hitleristas...

–Ese es uno de los interrogantes que plantea el monólogo Sal y ceniza. Qué sucede con aquella persona que no tuvo la valentía que han tenido otros de enfrentarse a algo superior a sus fuerzas o aquella otra que abre los ojos a la realidad cuando ya pasó lo más terrible. Sobre esto no se reflexiona.

–¿Es más cómodo el engaño?

–Siempre se nos está queriendo vender alguna mentira. El engaño constante es un tema fundamental en Los huéspedes, pero yo me pregunto, ¿qué sucederá cuando caigan las máscaras?

–¿Se comprará otra?

–Ese es otro dilema, porque cuando la “representación” pasa a ser tan natural como el aire que respiramos, y el horror un elemento más de lo cotidiano, perdemos la noción del engaño y no sabemos qué hacer con eso que quedó, que sin duda debe ser reconstruido entre todos, porque es nuestra historia. El personaje mago de Sal y ceniza (Alejo Mango) que durante su show descubre entre los espectadores al oficial nazi que condenaba a los prisioneros a la cámara de gas no es una situación inédita en la Argentina. ¿Acaso no se ha descubierto en la calle o un bar a gente que cometió crímenes horrorosos?

por Hilda Cabrera -Página/12 - 03/04/2008

subnota:

Entre el teatro y la música

Aunque se inició como actriz, Corina Fiorillo probó la dirección y decidió permanecer en ese lugar. Valora el trabajo de los intérpretes y dice que son el centro de todo espectáculo. Proviene de una familia de músicos; ella ejecuta el violoncello. Le interesan las obras que cuestionan al poder político y las comedias sobre la cotidianidad de los argentinos. Opina que a todas sus puestas las une la música, presente en sus trabajos. Coordina la carrera de Arte Dramático y la del Instituto de Investigaciones de la Universidad del Salvador. Formada en el Celcit, dirigió, entre otras obras, Canto a Latinoamérica, Tu ternura Molotov (del venezolano Gustavo Ott), El fruto, Pañuelo de Kalamata y ciclos de teatro leído (Living, mujeres por mujeres). Actualmente dirige Desdichado deleite del destino, de Roberto Perinelli, obra en cartel en Anfitrión (Venezuela 3340, y Lo que quedó (Historias cotidianas de posguerra). Integran el elenco de esta última Susana Di Gerónimo y Alejo Mango. Voz en off, de Julio Ordano; diseño de iluminación y fotografía de Soledad Ianni; escenografía y vestuario de Carlos Di Pasquo; asistencia y producción ejecutiva de Claudio Santibáñez. La obra se ofrece en el Teatro del Pueblo, Diagonal Norte 943, los sábados a las 23. Reservas 4326-3606. Entrada: 25 pesos. Descuentos a estudiantes y jubilados.

Página/12 - 03/04/2008